那时候刚刚参加工作，生活比较艰苦。在这座陌生的城市，我只能租住简陋的民房。楼下有一个麻将馆，赌鬼半夜饿了，总敲老板的门买方便面；烟抽完了，或者口渴了，也要敲门买烟和饮料。于是，几乎每天半夜，我都会被敲门声所吵醒。躺在床上，脑里就冒出这样古怪的念头:如果每天深夜都有人跑来敲门，那他究竟需要什么？然后，就有了这个作品。 不止一次有人问我，在小说里面，鬼到底要什么?面对这个问题，我没有给出答案。小说往往分两部份完成，作者只负责第一部份，就是把它写出来。至于怎样解读，那是读者的事情。一百个读者，能解读出一百种东西，而这恰恰是文学的魅力！

《百川东到海》是一次地理的漫游所得，也可以说是一次心灵的漫游。追溯一条河流的意义，对于古人和今人的意义在哪里，有什么相似和不同之处？对于个体生命而言，自然的秩序又有什么样的教诲？这是追溯中必然会思索的问题，而只要思索还未停滞，也许这样的追溯就有其意义。如果说《百川东到海》追求的是一种古代山水画一样的悠远，那么《父亲的农场》更像一帧现代写实的照片，它是一个时间点上一个父亲和一个农场的剪影，它们在线性的时间上有一段共同的旅途，这里面包含了死亡、新生、告别和无声的付出。我将这些都理解为生命对于我们的启示，自然对于我们的馈赠和教育。

《猴子纹身》这篇小说源于《法治中国60分》中的一起犯罪案例，一名男子在街上突袭一名女子，企图实施强暴。可从画面上可以看出，那名男子并没有做好充分的准备，他的行动是没有计划性的。我推想，这一切的背后也许有它自己的故事。于是便有了这篇小说。小说中的男主人公以偷窥的方式来填补自己生活中的空虚与寂寞，偷窥使他对生活又有了另一种期许。而当女主人公发现自己被偷窥时，她除了恐惧还感到了一丝的欣慰，似乎找到了存在的意义。当女主人公沉浸在这一切看似是粉红的光团中时，她发现那个一直“关怀”自己的男人，居然是当初企图强暴自己的人，世界再次陷入一片黑暗。小说的初衷是想借助这二人来阐释都市生活中的困境与无助感。而当下的这些问题与困境是光怪陆离的，作为一个年轻的、没有过多社会经验的写作者来说，无法对它们做出更深刻的阐释。

这几年，陆陆续续写了一些中、短篇，而且基本都是乡村的。有的读者（包括我爱人）曾劝我，能不能写点都市的，时髦的？我笑笑，试试吧。可一敲电脑，思路不由又奔乡村去了。因为打小我就是在乡村里长大的，鲁中那个仅有几百人的村子，已把我的情感牢牢摁在了那，这辈子恐怕也挣不脱，离不开了。《村妇和羊》里的作品，是我这些乡村作中的一部分，基本都有生活原型，且没有经过多么费心的想象和构思，因为每当我回到村子里，望着那些亲爱的乡亲父老，他们生活中的一幕一幕，不由就会汩汩在我脑海里奔涌流淌。记得有一个伟人曾说过，生活是创作的源泉，诚哉！

《张老师》是我读了汪曾祺先生小说后写的，原本计划以自己家乡为背景，记录那些看到的或听来的故人故事。后来发现自己野心太大功底太浅，于是写了五六篇就停止了。张老师原型是我几个小学老师的结合体，主要人物模板是当年四年级的英语老师，他大专读的是中文系，因为小学缺英语老师，他就被派去教英语。他跟我村子两位年轻女子谈恋爱，一个是经人介绍，一个是自由恋爱，最后都无疾而终。其中事情不甚光彩，我也是听来的，那个经人介绍的女子好看且温柔，是小说中霞的原型。我为她感到不平，那个英语老师在我心目中的形象从此大打折扣。小说中的春明娘是我虚构的，我写这个小说只要是怀念那段时光，想用笔记下来。撇开道德问题，那个英语老师对待学生还是挺好的。

我原在单位从事办公室工作，大部分时间都与文字打交道，不是给领导写讲话稿，就是写消息、写汇报总结、写调研论文。特别是一些评职称的个人、评先进的单位，需要写出比较有水平份量的材料，这时他们感到无奈，不知道怎么写，请求我们办公室的同志帮忙，我们也只好热心而为之代之。 写作无处不有，无论你身处政府机关还是企业单位，都离不开写文章，所以单位一些上进的年轻人，也经常问我有关写作的问题，最常见的会问，写文章难吗？如何才能写好文章？那时候，我总用自己的经历答复他们，我说：“我只是一个初中毕业生，也写起了文章，虽写得不那么好，但还马虎过得去，你们现在的文化素质、写作条件比我要好得多，只要坚持，只要努力，就一定写得好”。 从那时起，我就酝酿着如何掌握写作方法、写作技巧的构想。2010年，我接触了互联网，得以在文学网站发表作品，文章在网站发出后，得到文友和朋友的点赞和好评，有的特寄来文章要我修改。我通过网络了解到，有些大学生想写文章，但不得要领，有的在岗职工想提升写作层次，又不知从何处下手。搞摄影，拿来相机就可以拍，就可以出照片，就可以立即见成效。写文章，是一项最枯燥、最寂寞的事，没有经过刻苦的磨炼，一下子还写不出文章来，所以，写文章不是那么容易。 但做什么事，也不是那样绝对的，世上无难事，只要肯攀登，功夫到了，什么事情都会迎刃而解。古人说："水到渠成。"就是这个道理。为了使初学写作的文学青年，有一个简单清晰的写作思路遵循，有一条比较捷径的写作路子可走，我再次酝酿《写作漫谈》腹稿。以前我以写应用文为主，近几年写了一些游记散文和随笔。应用文与文学的写作，有它们的共性，也有它们的不同点，我不能把写作漫谈打上应用文写作的标签，也不能把写作漫谈打上纯文学写作的标签，所以，我得找出它们的共有规律来完成《写作漫谈》。 而无论写什么文章，都离不开材料、观察、思路、主题、结构。所以，最后我紧紧抓住这条主线，围绕这条主线写了《材料是文章的血肉》、《观察是文章的眼》、《思路是文章的脉》、《主题是文章的魂》、《结构是文章的骨骼》，总结出五大简单易懂的写作基本要领，以飨各位写作爱好者和各位读者。

“写作需要什么样的理由”？从来没人问过我这个问题，这也使得我有足够的资格去回答这个问题。我是一名理科生，大学和研究生所学都是工科，迄今能拿得出手的头衔也不过是小小一介工程师。我在同一家单位的同一栋楼里上班近五年，还是有相当一部分人叫不全我的姓名，每一次呼唤里被忽略掉的那部分汉字都让我愤愤不平。而我，只能在每一次签到和经办人处狠狠地下笔，我是因此憋了一股子劲。 我以为我那股劲憋得够大，大到可以一开口就滔滔不绝，一提笔就长篇大论。2016年12月16日的那次尝试证明，我的肺活量依然没能突破2007年的那个夏天，我的天南地北和东拼西凑，不过是区区749字，距体裁不限字数有限的高考作文尚有51字的距离，因此我又加了三个字，放在右上，那一瞬间我突然感觉到了头重脚轻。我这才意识到，那三个字，不再是我，而是作者。 此时的“有时日记”，不过是一个充斥着浓浓劝退味的张三李四，直到我鬼使神差般喊出了一句自相矛盾的口号：“有时日记，天天有时！”可以说，是“天天”让“日记”名副其实，反倒是“有时”显得格格不入，甚至让我一度动了拿掉的念头。 真正让“有时”留下来的是开年2017的那篇日记：“这一年，去做一个有时的人。越是舒适的地方，越是该起的地方。食有时，眠有时，朝暮有时。耳有时，目有时，口舌有时。活泼轻快，动静有时。勇猛精进，如救头燃，做要做的事，天天有时！” 天天都要有时，那《有时》就成了天天的作业，这也是我将第100篇日记取名《作业》的原因。100是一个容易让人知足常乐的数字，我写完《作业》便足足歇了10天，我生平第一次强烈感受到了自己的匮乏、狭隘与虚伪，我决心将日记从天天重新写回有时，为此我不得不去打扰终南山里的清静。 我原本打算以一篇后记来收尾，后来我又想，小说写后记，那是提醒读者早点从戏里走出，日记写后记，难道是要催促你我逃离生活？因此，我将收尾的《日记夜记》“作为后记，也作为序”。 《有时日记》打印出来，就成了稿件，从此陆续开始了各大城市的颠沛流离，并一一杳无音讯，直到前几天以一个偶然的机会在爱花城平台与大家见面，《有时日记》才真正变成了一本书的名字。 当我今天在这里以一个作家的名义夸夸其谈创作的时候，我并没有成为一个作家，也极有可能永远成为不了一个作家，我正儿八经且被祝福着的身份是作者。是作者二字的加持让我不敢懈怠，风还吹着，草还动着，星星还闪烁着，那我的每一次写作就不能止在后记，还要有序！ 写作需要什么样的理由？作者就是最好的理由。

总体来说，到现在为止，我的诗歌写作分成三个阶段。第一段的创作不成功，甚至可以说是很失败的，只是极为简单的抒情，以描述自我和他人感受或情绪为主，且意象的使用很单一，大部分是公众意象，语言累赘多，也没有避免散文化，缺乏张力和变化，跳跃感不强，甚至以现在的我看来有些并不成立。 第二个阶段我站的离现实比较近，开始让诗歌直面现实，去关注生命的缺陷与差异，关注某些群体和个体的生存状态，怎样在有限中抵达无限，以及死亡和生命的关系，人在成长过程中发生的异化，环境问题等等，当然也逐渐思考诗要有怎样的担当，或者说诗人何为。这阵子不光是我的诗歌在成长，我自己也在成长，成长伴随疼痛，有强烈的灼烧感，因为这一路上要撕裂要重组要蜕变，要面临各种瓶颈和歧路。在这个阶段诗歌帮助了我许多，它让我打开了一个精神世界，我在其中带着皇冠，手执法杖，有了更高更多的纬度，也给了我更强的承载痛苦的能力，让我变得更加丰饶生命不断开阔。我开始系统的学习西方诗歌，从其中汲取营养，开始逐渐有意识的去除诗歌中的抒情部分，加强语言训练，这对于我来说一个积淀期，诗歌总体有了很大进步，但是依然没有做到颠覆。 第三个阶段是近一年来，我主要在打磨诗歌语言。即便天生能拥有一支好的笔，后天也需多加磨炼，天外之诗难之又难，即便是大家看到的灵感也不是表面那么简单，瓦雷里说过灵感是个美丽的误会，在几分钟内，读者受到的冲击也许是诗人长达数月的寻找，期待，耐心和修正后的结果。这种冲击来自哪里，首先是语言其次是深藏的思想，青年阶段我想先打磨语言，再逐渐经过阅历、学识，悟性的增长，增加思想的厚度和广度，返璞归真，大道至简。即现阶段是一个修建语言迷宫的时间，不断增魅，设置障碍，以后再慢慢解构。诗歌的前提是真诚，而真诚的背后隐藏着敬畏与智慧，笔一旦拿起，就要为写下的每个字负责，学会节制语言。诗歌不是偶然开在路边的野花，而是种在果园中必然会长出的果实。 在诗歌的世界中，拥有自由，拥有可能性，可以反抗可以哭泣，可以制造谬误和谎言，也能用各种方式抵达真理。它是我栖息的卧室，挂着美与真的壁图，炉火中燃烧着哲学的燃料，我比别人拥有更多的方式来联结世界和搭建内心，如果打开窗户，窗外是属于自己的无限的空间与时间。

这算是我写的第一部正式的小说吧，按业界的话说叫“处女作”，何为“处女作”？就是不成熟的略显幼稚的文章吧，是的，我承认书中自己对爱情的理解还有些欠缺，甚至有些小儿科，谈不上什么高深，但是，这也是鄙人对自己的青春一个交代吧。 我的青春一直在追梦，追什么梦呢？写作。这本小说是我的起点，里面谈及了爱情，外加上些奇幻的元素，借此希望将我心目中的爱情描绘的细腻、青涩。文章不长，属于那种简单轻快的行文，看着倒有些像散文了。剧情更是出奇地简单，所以可能显得不那么出彩吧，其实也不用出彩，毕竟，对于爱情这东西，只要默默看着就好，看着它花开花落，起起跌跌，总归会有个结局的。 总之，希望各位喜欢我的这篇小说，关于爱情，其实你们比我懂的更多，不是吗？

一座美好与理想的城市，适合用脚力慢慢去丈量，用眼去观察，用心去体会。一如巴黎于我，就是我自己的巴黎。借在伦敦访学之机，申根签证后我第一站就到巴黎。一周时间里，我像一头野猪突进这座浪漫之都、艺术之都、时尚之城。有计划没计划地在博物馆，在地标，在街区感知它的个性与美。 我写下行脚记，不过是说明：没有完美的旅行指南，只有完美的心灵感受。

《灰色的生活》是我的初尝作品，灵感于我多年的深渊；是一部虚实相构的作品，内容与人物多浓缩着我的影子。作品主要以灰色的旋律笔表了一些触目惊心及自己悒感于当下和将来的迷惘！之中，也杂入了多种随欲而得的手法。此作品于我一个月内呵成，其中误点也难勉，敬请读者评点反馈。唉！此作品它始载时，在多个平台上不开明，难以如意，真真的感谢花城一下，以大胆阔胸无删减接受！此外，本人勾选写作，多为对艺术的喜爱以及对社会上有一种无路可走！其端细不作详述。

拙作《十生十世.凤冠霞帔》，是一曲大明版的《琵琶行》，是一个关于艺妓与纨绔的爱情故事。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。 正德年间的大明，还是世界最强大的王朝，国力强盛，经济繁荣。上至皇帝，下至官宦.商贾.文人，奢靡享乐成风。繁华的北京城，不断翻新着权贵的轶闻与名妓的传说……秦虞姬凤冠霞帔上的凄婉残梦，以及她与尉迟尘的爱情悲剧，最是断人柔肠，催人泪下。 故事中，大明繁盛绚烂之下的伤疤与隐痛被无情揭开，大将军失踪谜案被纷乱历史所掩盖的真相，也浮出水面……